Professionelle Videoproduktion für Einsteiger - Seminar / Kurs von GFU Cyrus AG
Inhalte
Iteration 1 - Quick and dirty
- Erstellen eines ersten "Reels"
- Die beste Ausstattung mit vorhandenem Budget
- Stichwortlisten als Navigationsinstrument
- Optionen für die Bildaufnahme des Sprechers
- Produktionsprozess
- Rollenkonflikte
- Du vor der Kamera
- Stative & Co
- Mikrofone, Charakteristiken und Platzierung
- Audio Aufnahme Optionen
- Kadrage (was ist im Bild, was gehört nicht ins Bild) - Ablenkungen und Practicals
- Licht und Lichtformer
- Davinci Resolve (Schnittprogramm) Edit Workspace
- Grundlagen des nichtlinearen Videoschnitts
- Audio stdio/loc mic placemnt, revrb, noise
- Beleuchtung Terminologie und die 3-Punkt Methode
- Zielgruppe - Empathy Map
- Eigene Persönlichkeit und Stärken in der Produktion einsetzen
- Bildbeurteilung mit Histogram und Vectorscope
- Titel
- Belichtung
- Weißabgleich
- Wann ist die Aufnahme des Sprechers sinnvoll?
- Einstellung, Szene und Sequenz
- Bildkomposition
- Storytelling - Angels/devils Cocktail
- Kameratechnik und Einstellungen
- Farbkorrekturen
- Davinci Resolve Color WS
- Tracking in Davinci Resolves Color Workspace
- Keying (Green-/Bluescreen) in Resolves Color WS
- Slidedecks (Powerpoint) für Motion Graphics
- Bildschirmaufnahmen mit OBS
- Transitionen
- Media Management
- Distributionskanäle
- YouTube
- Fairlight (Digital Audio Workspace - DAW)
- Nachvertonung / Voiceovers
- Storyboarding
- Streaming
- Streaming Hardware
- Isolierte Aufnahmen
- Strukturieren von Inhaltskonzepten: Hierarchie und Sequenz
- Digitaler Content als autom. Kommunication (Synchronizität, geeigneter Einsatz, ...)
- Untertitel (Captions)
- Häufige Audioprobleme und Lösungen
- RAW und Log Verarbeitung für höchste Farbqualität
- Keyframing
- Du und Dein digitales Umsystem
- Node based editing (descriptiv prozedural)
- Davinci Resolve Fusion (Workspace für Animationen und Visuelle Effekte)
- Pfadanimationen
- Kontrast(e), Tiefe
- Aufnahmetrick Shadow side shooting
- Vorausschauendes Aufnehmen mit Hinblick auf den Schnitt
- Aufbau von Inhalten mit dem Ziel im Blick why > what > how
- Show vs. tell - wann erzählen, wann visualisieren
- Kreative Inserts zum Aufwecken der Zuschauer
- Bindung der Zuschauer: Frage und Antwort Shots
- Fusion Tracking und Ersetzen von Oberflächen
- Audio Effekte
- Animationskategorien
- Interviewstil als Alternative zum Talking head
- Passende Werkzeuge und deren Auswahl
- Geräte (Hardware)
- Programme (Software)
- Planung und Strukturierung des Inhalts
- Wo ist welche Art von Inhalt/Kommunikation angemessen?
- Wie skizziere, überblicke und vermittle ich die Inhalte vorab? (Storyboard)
- Wie teile ich meine Gesamtproduktion in kleine Einheiten, die unabhängig den Erstellungspprozess durchlaufen können? (Shotlist, Slating)
- Wann erzähle ich, wann visualisiere ich?
- Bewusstsein über und effektives Einbringen von persönlichen Stärken (z.B. gutes
- Erinnerungsvermögen). Umgang mit Herausforderungen (z.B. Sprechen vor der
- Kamera).
- Wie halte ich den Kontakt mit den Zuschauern lebendig? Wie sorge ich für gute
- Retention?
- Aufnahmetechnik
- Sprecher und andere physische Inhalte
- Beleuchtung und Belichtung
- Cadrage, Bildkomposition, Kontraste
- Kamera Funktionen und Einstellungen
- Vorausschauendes Aufnehmen mit Blick auf das Editing
- Ton
- Einrichten des Aufnahmeorts
- Mikrofonwahl und Platzierung
- Hallreduzierung
- Aufnahmeoptionen
- Typische Probleme und Tipps
- Bildschirminhalte
- Gleichzeitige (simultane) Aufnahme von Ton, Bildschirminhalten und
- Kamerabild(ern)
- Sprecher und andere physische Inhalte
- Live Streams und Online Meetings (u. Mitschneiden)
- Farbkorrekturen und Grading
- Animationen und Effekte
- Texte/Titel
- Bilder einblenden
- Greenscreen
- Einfache Motion Graphics
- Stock Media
- Wege und Plattformen für das Verteilen der erstellten Inhalte
Iteration 1 - Quick and dirty
- Erstellen eines ersten "Reels"
- Die beste Ausstattung mit vorhandenem Budget
- Stichwortlisten als Navigationsinstrument
- Optionen für die Bildaufnahme des Sprechers
- Produktio ...
Lernziele
Nach diesem Seminar verfügen Teilnehmende über Kenntnisse und eingeübte Fertigkeiten aus allen notwendigen Disziplinen, um in Eigenproduktion digitale Inhalte zu erstellen. Dazu gehören:
- Passende Werkzeuge und deren Auswahl
- Planung und Strukturierung des Inhalts
- Bewusstsein über und effektives Einbringen von persönlichen Stärken (z.B. gutes Erinnerungsvermögen).
- Umgang mit Herausforderungen (z.B. Sprechen vor der Kamera).
- Wie halte ich den Kontakt mit den Zuschauern lebendig? Wie sorge ich für hohe Verweildauer / bleibende Aufmerksamkeit?
- Aufnahmetechnik
- Kamerabild
- Ton
- Bildschirminhalte
- Gleichzeitige (simultane) Aufnahmen
- Live Streams und Online Meetings (und deren Mitschneiden)
- Farbkorrekturen und Grading
- Animationen und Effekte
- Stock Media
Nach diesem Seminar verfügen Teilnehmende über Kenntnisse und eingeübte Fertigkeiten aus allen notwendigen Disziplinen, um in Eigenproduktion digitale Inhalte zu erstellen. Dazu gehören:
- Passende ...
Zielgruppen
- Domänenexpert:innen, die Wissen vermitteln und ihre Sichtbarkeit in ihrem Fachgebiet erweitern wollen
- Trainer:innen, die bestimmte Lehreinheiten skalierbar gestalten wollen
- Unternehmer:innen, die authentische Erfolgsstories oder Pitches mit professionellem Look verteilen wollen
- HR Funktionär:innen und Führungskräfte, die wiederholt Informationen für Onboarding, Arbeitssicherheit, oder Compliance übermitteln wollen
- Keine speziellen Vorkenntnisse erforderlich
- Domänenexpert:innen, die Wissen vermitteln und ihre Sichtbarkeit in ihrem Fachgebiet erweitern wollen
- Trainer:innen, die bestimmte Lehreinheiten skalierbar gestalten wollen
- Unternehmer:innen, die aut ...